Animacion tercer trimestre

Aqui os dejo la ultima animacion del 1er trimestre, no voy a contar demasiado como se hizo ya que lo cuento en la propia animacion.

Los datos importantes es que todos los personajes tienen un rigg con DUIK, la animacion final se hizo en 2 dias, los ojos del personajen representan la locura a la que lo a avocado la animacion y sus movimientos mas o menos lo mismo.

Sin mas aqui os dejo la animacion:

Animacion Pinball

El procedimiento de esta animacion esta constituida de dos programas ( Affter effets e Illustrator).

-Illustrator:

               

                -Utilice este programa para vectorizar todos las ilustraciones que se ven en la imagen (                           menos los dos arboles de los laterales y la hierba que fueron sacados de Free Vector para                     darle el realismo que buscaba.) La harpía y Ori tambien fueron hechos ahi.

-Affter:

  

               -En after procedi a darle forma a la bola y aplicar a la animacion conceptos de fisicas                              aprendidos en las anteriores semanas.

Procedimiento

Después de vectorizar todas las imágenes y tener una composición a mi gusto, empece utilizando la herramienta Pupet, para crear rig en la harpía, una vez comprobado que los movimientos funcionaban pase a animar la bola antes que nada, como la bola final tendría un plugin que le da ese aspecto realice la animacion sobre un solido en forma de bola para no sobrecargar el ordenador y poder animar de una forma mas sencilla. El resto de elementos se una vez acabada la pelota según iban apareciendo en la escena. El agua tiene un movimiento ademas de unos cuantos Strokes que hacen el efecto de splash. las setas simplemente con un Scale y la roca con una rotación. Tanto la harpía como Ori esta rigueados y se movieron sus extremidades para poder darle una forma mas real al movimiento.

Historia

La pelota de piball representa el alma del bosque, una harpia malefica intenta robarla pero se le cae por el camino, despues de multiples vaivenes la harpia vuelve a avistar el alma del bosque y la captura pero justo en el ultimo momento aparece Ori un animal del bosque para recuperar el alma del bosque y devolverselo a la tierra.

Proyecto Premiere

Por último pero no por ello menos importante, Premiere. Proyecto que se grabo en 4 días diferentes, en Silleda y Pontevedra. Gracias a Sara por la colaboración.

La idea principal es, la primera canción, ver como nos preparamos para el baile, como colocamos las cámaras, llegamos a los sitios, básicamente un intento de "Detrás de las cámaras" para luego pasar al videoclip, que está dividido por dos canciones, en las cuales por una parte bailo yo solo, por otra Sara y en medio de las dos, bailamos juntos, para acabar, créditos finales.

A mayores añadí un segundo de mi amigo Jean, simplemente de manera cómica ya que no estaba en la idea original, y cuando tuve material suyo, ya tenia prácticamente el vídeo completamente montado.

Respecto a la edición se ven unas bandas negras y un efecto negro difuminado una vez empieza el videoclip para generar un aspecto mas "profesional", ademas de un par de fundidos, muchísimos recortes ya que se utilizaron creo que 28 vídeos, los créditos finales están hechos con texto y un efecto que al invertirlo queda de esa manera.


Aquí el resultado Final:

Proyecto Illustrator

Este proyecto ha sido tedioso, pero he quedado contento con el resultado, con lo cual ha valido la pena. A continuación me dispongo a relatar los procesos que he llevado a cabo para logar un autorretrato low polly.

Los bocetos como siempre son mi punto débil, pero bueno, mas o menos ya se puede hacer una idea de lo que quiero conseguir.

El proceso es básicamente crear triángulos e ir alineando para que no queden espacios libres, pongo un ejemplo:

En estas dos imágenes se ve claramente como tengo que ir alineando vector por vector para conseguir que todo quede uniforme y sin huecos, una vez hecho esto, pasaríamos a coger la herramienta cuentagotas para copiar el color de la imagen original que mas nos convenga y meterlo en el triangulo correspondiente.

Hay que tener en cuenta que para orejas, nariz, boca por ejemplo, se necesitan muchos mas triángulos que para el cuello, poniendo mas, conseguimos que se vea la forma y sombras e iluminación.

Cuando tenemos todos los triángulos hechos y pintados hay que fijarse en pequeños fallos que tiene la imagen y corregirlos. Cuando tengamos la imagen vectorial  completa pasamos al los detalles, como puede ser poner el fondo en gris, en este caso, poner una pequeña sombra para darle algo de profundidad, y en mi caso utilizando un degradado radial de los colores mas convenientes para la imagen, así ponerlo en modo multiplicar para dar el color que más nos gusta

Aquí el resultado final:

zøsø

Proyecto Photoshop

Mi Primera idea no tiene nada que ver con la llevada a cabo pero al no tener fotos para poder hacer mi idea original, se me ocurrió hacer algo que solía hacer de pequeño, crear una batalla con muchos personajes.

Este sería el boceto:

La imagen está compuesta de 30 elementos, con lo que será imposible mostrarlos todos, pero os dejo algunos de ellos para que se pueda ver de donde parte el fondo y los personajes

Con estas imágenes realice la base. Quizás  lo mas difícil de integrar fue la piedra, la imagen de la hierba es para darle mas realismo al acantilado que tenemos arriba a la izquierda, ya que para crear un campo de batalla mas ancho tuve que clonar toda la parte superior del acantilado, girar y colocar el acantilado, integrarla con el fondo estrellado y la imagen que mas importancia cobraría en el colage que son las piedras y la niebla (elemento que ayudaría a integrar gran parte de elementos de la imagen)

Este es el resultado de el fondo, como podéis ver aquí no estaban puestos todavía ni la cascada ni la hierba, se integrarían mas adelante. La cascada, para arreglar un agujero que realice sin querer en mitad del proceso (aunque ya tenia pensado introducrla en el colage, eso solo me ayudo a saber donde colocarla) y la hierba cuando quise jugar con la tonalidad para darle otro toque a la imagen.


Los personajes no los voy a poner todos pero si dejo algunos, así como planetas, para que se vea una idea. Recortar, sombrear, cambiar color y efectos, fue necesario hacerlo en todos y cada uno de los elementos que aparecen en la imagen.
Pongo algunos ejemplos:
      -El dragón: En la imagen original es amarillo, en mi composición lo dejo blanco ademas de                               jugar con las sombras para que quede mas integrado.
      -Tortuga: Le cambie los ojos y saturé mucho las heridas para generar una impresión de                               sangrado.

Cada personaje tiene su toque para ayudarlo a integrarse lo mejor posible.

El personaje más importante es Dios, éste personaje fue creado en mi cabeza junto con el fondo antes incluso del boceto, fue creciendo y evolucionando hasta convertirse en un dios poderoso. Utilice una técnica para generar un efecto de humo y cambio de color, saturación, brillo, etc...

Esta imagen relata un poco lo que fue el proceso de la composición (prueba, error) el dragón azul seria eliminado de la composición unos pasos más adelante, y dios sería reducido por ejemplo.

Y por fin la composición final, tiene un degradado "bastante fuerte" por que quiero intentar distinguir los dos bandos del fondo, además de sombras a cada personajes, mucho pincel para integrar imágenes con otras y un sin fin de pluma y mascara para recortar y eliminar los personajes, planetas de sus imágenes originales.

zøsø

Mi nuevo blog

Representacion de un sueño

En este trabajo intento representar un sueño, mi primera idea era poner a los 3 MC´s que aparecen en la imagen de manera mucho mas sencilla y lineal pero un sueño es imperfecto, con lo cual me dedique a buscar una imperfecion que me gustase visualmente.

El proceso de elaboracion de la imagen se basa
           -Fondos: Dos principales (en los dos aparacen lunas y nubes) dos que aportan la saturacion y estrellas.
           -Personajes Principales: Fueron los mas complicados, y que tuve que recortar, pulir imperfecciones, invertir color, escalar, desenfocar y con una herramienta llamada dedo crear esas lineas en cada esquina para ofrecer mas realismo al sueño.
           -Firma

Sueños